Итак, своего рода биографическая справка:

Валерий  ВАЛЬРАН - известный и самобытный петербургский художник и инсталлятор, арт-критик, социолог, психолог, инициатор и куратор оригинальных выставочных проектов, соединяющих изобразительное искусство, поэтическое слово и музыку, в прошлом – активный участник независимого культурного движения. 

ВАЛЬРАН Валерий Николаевич (Козиев)

Родился  в 1949 году в Коми АССР. В 1966 году поступил на математический факультет Ленинградского Педагогического института. 1967 -1972 - факультет психологии Ленинградского Университета. 1975 -1979 -аспирантура в АПН СССР. В 1980 году защитил кандидатскую диссертацию по психологии. Ныне – заведующий отделом социально-психологических исследований Государственного Русского Музея Санкт-Петербурга.

Живописью занимается с 1972 года. Несмотря на опыты в различных направлениях, три линии являются доминирующими - абстракционизм, натюрморт, городской пейзаж. 
Принимает участие в выставках с 1976 года - сначала на неофициальных, квартирных, а с 1979 года - в выставочных залах и галереях. Участник более 100 групповых выставок в России, Германии, Швейцарии, США. С 1979 года организовал и провел более 30 групповых выставок и фестивалей в России и Германии, Англии. 1997 -1999 , 2002 - 2003  - куратор галереи "Арт-Коллегия".  В 1997-1999 - в галерее "Арт-Коллегия" организовал 7 групповых выставок (включая "Лианозовскую группу", впервые показанную в С.-Петербурге), 5 персональных  и другие.
С 2000 года координатор проекта «Петербург – Ярославль – Петербург», в рамках которого проведено 23 выставки.
На вопрос – «Как влияет Петербург на Вашу деятельность?» Вальран отвечает так:    
"Петербург - мой соавтор. Собственно, я становился художником по мере того, как во мне прорастал петербургский архетип. Долго я этого не осознавал. Мне потребовалось поехать с выставками в Германию, чтобы почувствовать себя русским художником, а в Москве я понял, что мои работы - манифестация петербургского архетипа. Я пытался освободится от его довлеющего влияния, но вынужден был смириться. Петербург неведомыми мне путями водит моей кистью и получается то, что для него органично, а не то, что я себе придумал. Более того, с годами своеобразная энергетика этого города стала для моего творчества столь необходимой, что ни в каком другом месте я не могу работать. Я - наркоман Петербурга."
Имеет большую личную фото-коллекцию, на основе которой проводил выставку ЛЕНИНГРАДСКОГО ФОТОАНДЕРГРАУНДА, состоящую из  400 фотографий 18 авторов.
       В 2002 году впервые сам взял в руки фотоаппарат, чтобы снимать Петербург – так идет развитие линии живописного пейзажа, но на другом языке. 
Как-то в гостях у знакомого художника Вальран вышел из мансарды на крышу, посмотрел вокруг и… «заболел». Привычные кисточка и мольберт были заброшены, и живописец впервые взял в руки фотоаппарат. С тех пор десятки завоеванных вершин, тысячи негативов. Крыши Петербурга  для него — это город в городе. Особый мир между знаменитыми питерскими подвалами, коммуналками и небесами. На любимые и не любимые художник крыши не делит. Просто, по словам Вальрана, они, как и подъезды, бывают черные и парадные. 

Является автором книги «Ленинградский андеграунд. Живопись, фотография, рок-музыка» (СПб, издательство им. Н.И. Новикова, 2003), представляющей сборник аналитических статей. Три из них рассматривают в социокультурном контексте ленинградскую независимую культуру 1960-80-х годов: изобразительное искусство, авторскую художественную фотографию и рок-музыку, другие статьи посвящены персоналиям.  Приводится множество малоизвестных фактов из истории неофициального искусства от хрущевской «оттепели» до настоящего времени и дается вдумчивый анализ этого движения, тем более ценный, что автор сам являлся непосредственным и активным участником многих описываемых событий.
Валерий Вальран: «Если мы говорим о перестройке и о демократии, то перестройка у художников, литераторов, и так далее, на самом деле, началась после сталинской эпохи. Весь андерграунд - и московский, и петербургский - возник в это время. И он существовал, но просто он был нелегальным. На самом деле, мы пришли к перестройке гораздо раньше, чем все остальные».
Кроме того, «разные сферы художественного подполья не были изолированы.  Художники оформляли спектакли и концерты рок-музыкантов. Фотографы фотографировали и поэтов, и писателей, например, Акулов отснял портреты всех литераторов андерграунда.  И если раньше неофициальной культуре было присуще единство,  теперь каждый пишет о своем, так что нужно пытаться воссоздать целостную картину культурного процесса». 
 Сейчас, когда 50-е-80-е годы начинают забываться, важно сохранить в исторической памяти России тех людей и те события, которые служили ростками гражданского общества еще тогда, в условиях тоталитарного государства. Важно помнить, что свободная печать, самиздат и неподцензурная культура существовали, несмотря на подавление всякой независимой мысли.

Существует мнение,  что художники делятся на удачливых богачей и бедных неудачников. Вальран видит себя бедным, но удачливым. Удачливым потому, что большинство его творений находится в музеях. ("Это как дети, которые хорошо устроились в жизни и родители за них спокойны").
Его работы находятся в Государственном Русском музее (С.-Петербург), в Музее Истории С.-Петербурга, в Национальной Галереи Республики Коми (Сыктывкар), в С.-Петербургском Банке Реконструкции и Развития, в музее «Рёмерхолл» (Германия), в Музее современного русского искусства, Джерси-Сити (США), в Тверской областной картинной галереи, в Ярославском художественном музее, в Музее нонконформистского искусства (С.-Петербург).

    ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ

1979    ЛДХС. Ленинград
1982    Библиотека Академии Наук СССР. Ленинград
1987    Клуб «Водоканал». Ленинград
1989    Рааб галерея. Западный Берлин
1992    Галерея «Борей». С.-Петербург
1993    Музей Анны Ахматовой. С.-Петербург
1994    Галерея «Борей». С.-Петербург
1994    Культурный центр «Альта Фабрик». Раперсвиль. Швейцария
1994    Музей «Рёмерхолл». Бад Кройцнах. Германия
1994    Галерея «Хинтерхауз». Висбаден. Германия
1995    Замок Кронбург. Меминген. Германия
1995    Галерея «Штагенхауз». Мюнхен. Германия
1995    Лантаг Рейланд-Пфальц. Майнц. Германия
1995    Галерея «Палитра». С.-Петербург 
1995    Культурный центр «Восток – Запад». Мюнхен. Германия
1996    Галерея «С.П.А.С.». С.-Петеребург
1997    Эрнст Дойч Театр. Гамбург. Германия 
1997    Национальная Галерея Республики Коми. Сыктывкар. Россия
1997    С.-Петербургский Банк Реконструкции и Развития. С.-Петербург
1998    Галерея «Арт-Коллегия». С.-Петербург
1999    Государственный Музей истории Санкт-Петербурга
1999    Галерея «Белый свет», Тверь
2000    Ярославский художественный музей
2001    Ярославский художественный музей
2001    Галерея «Борей». С.-Петербург
2002    IV фестиваль искусства и кино. Ницца. Франция
2002    Галерея «Сэм Брук». Государственный Культурный Центр-музей В. Высоцкого. Москва
2004    Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
2005   Галерея «Сэм Брук». Государственный Культурный Центр-музей В. Высоцкого. Москва
2005    Музей изобразительных искусств. Архангельск
2005    Ярославский художественный музей
2005    Галерея «Арка». Санкт-Петербург

Кроме проекта «Простой натюрморт», описанного в нашей Легенде НАИБОЛЕЕ ИЗВЕСТНЫ такие  ПОСЛЕДНИЕ ПРОЕКТЫ ВАЛЬРАНА как  :

Килькарт
Избранные Места Снакт-Петербурга
Крыши Петербурга

О них можно прочесть ниже…

А по этим ссылкам  можно посмотреть и другие картины Вальрана, а также почитать о нем:
-http://deja-vu4.narod.ru/Valran.html;
-http://www.pechora-portal.ru/art/valery_valran/ex.html?/art/valery_valran/valranstatiy.htm_
-http://www.peter-club.spb.ru/kitaev/valran.html

А здесь можно почитать статьи самого Вальрана о питерских художниках:
-http://www.peter-club.spb.ru/kitaev/troizkii.html - о Костантине Троицком;
-http://www.art-novosibirsk.ru/applications/masterclass/masterclass.php?set=samarin&id=3.- о Валентине Тиль-Мария Самарине,
-http://www.mnemosyne.ru/kitaev/  - о других художниках и фотографах.

КИЛЬКАРТ-  это искусство о кильке. О той самой простой рыбке, ставшей гастрономическим символом целой эпохи. 
Проект «Килькарт» имеет скромную задачу – воздать должное и восстановить культурный капитал кильке, незаслуженно оттесненной на периферию русской культуры. Килька, будучи рыбой, несёт на себе весь архетипический и мифологический груз – от символа Христа до фаллического символа. Килька в русской культуре – не просто маленькая рыбка, а национальный символ. Сколько поколений студентов превратилось в советских интеллигентов благодаря кильке – она не только поддерживала их бренные тела, но и всячески способствовала их умственной деятельности. А ритуальное поедание бутерброда с килькой в рюмочных после трудового дня – своего рода причастие к советскому образу жизни. 
Если не вдаваться слишком далеко в глубины отечественной истории, а ограничиться последним столетием, то вовсе не двуглавый орел, и не русский медведь, а именно килька видится Вальрану наиболее подходящим тотемным животным. То единение, которое власть так напыщенно и бездарно пыталась символизировать платоническим союзом рабочего и колхозницы, куда как лучше символизируется союзом кильки и водки. Граждане великой страны всех национальностей и сословий давали присягу этому символу, поскольку знали по опыту, что он действительно размывает противоречия и сглаживает острые углы. Ну а дальше идет уже ностальгическая нотка, она у каждого своя.
       В проекте делается попытка, опираясь на бытовой образ кильки, выйти за его пределы и ввести кильку в арсенал высокой культуры как культовый объект, которому можно и нужно поклонятся наравне с государственными символами и низшими богами.
      Проект включает живопись, фотографию, коллаж, инсталляцию, тарелки (надглазурная роспись), разделочные доски (роспись маслом)  и, конечно, традиционные бутерброды с кильками. В рамках проета килька существует  в высоких колбах с маслом и томатом, одетая в тонкий пух - килька-балерина, в виде ювелирных аксессуаров типа заколок для волос, сережек и ожерельев из килек. 

Одна из таких сережек достойно и внушительно оттягивала мочку уха Ирины Реховских на праздновании 5-летия проекта «Петербург-Ярославль-Петербург», что даже видно на наших фотографиях.
*********************фото

ИЗБРАННЫЕ МЕСТА САНКТ_ПЕТЕРБУРГА

Выставка живописи, графики и фотографии "Избранные места" из коллекции Валерия Вальрана прошла в марте 2004 года в  Санкт-Петербурге.     

Из анонсов:

В Фонтанном доме 4 марта 2004 г  открывается выставка живописи, графики и фотографии "Избранные места" из коллекции Валерия Вальрана. 

Основа выставки - две совершенно разные коллекции. Фонды предоставят лучшие образцы живописи и графики, собранные в течение 15 лет существования музея. Первоклассная петербургская фотография - основной блок собрания Валерия Вальрана. Как сообщили корреспонденту АБН (www.abnews.ru) в пресс-службе музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, выставленные произведения живописи, графики и фотографии являют разные художественные образы избранных мест Петербурга, которые на протяжении всего ХХ века притягивали художников и фотографов и нашли отражение в их творчестве.
Это - Инженерный замок и его окрестности, Зимняя канавка, Новая Голландия, Площадь Ломоносова и Чернышев мост, Банковский мост, и пересечение канала Грибоедова и Крюкова канала (Никольский собор, Никольский рынок). Эти шесть замечательных мест Петербурга представлены как произведениями художников начала ХХ века (И. Фомин, А. Остроумова-Лебедева, М. Добужинкий и др.), так и творчеством художников и фотографов второй половины ХХ века, включая наших современников (В. Лукка, А. Зинштейн, В. Вальран, А. Чежин, А. Китаев, Л. Таболина и др.) 
Такой подход позволяет, с одной стороны, увидеть город глазами многих художников, с другой - проявляет стилистическое своеобразие каждого художника. 

Шесть избранных мест представлены не только художественными произведениями, но и реальными объектами, взятыми из повседневной жизни этих районов: старые школьные учебники и парта с чернильницей из гимназии Центрального района, подшивка газеты "Ленинские искры" из Издательства, находящегося у Чернышева моста, старые ноты из детской музыкальной школы на Малой Конюшенной и т. д. Экскурсия по выставке будет интересным путешествием во времени и пространстве, во время которого можно написать свое имя пером на листке старой тетради, сыграть на рояле выбранное по нотам произведение, принять участие в создании общего живописного пейзажа и оставить свои впечатления в виде газетной статьи. 
Завершением прогулки по избранным местам города будет спектакль Маленького Театрика Фонтанного Дома.
 
 Еще:

"Избранные места Санкт-Петербурга" : Нынче Вальран выступил как коллекционер и бескорыстный пропагандист. Он предоставил из своей личной коллекции как свои фотоработы, так и работы других мастеров, принадлежащих петербургской фотошколе. В Питере сложился свой, совершенно отличный от других жанр фотографии. Он трудно поддается каким-то определениям, но скорее сродни фотографии-графике. 
Как рассказала сотрудник отдела современного искусства музея Дарья Эрдман, большинство представленных на выставке работ отпечатаны вручную, что приравнивает их к графической картине. (Правда, сейчас уже и не надо никому доказывать, что фотография - это самостоятельный вид изобразительного искусства). Выставка еще интересна и представленной темой: взаимоотношения человека с мегаполисом. Но не как с Молохом, перемалывающим людские судьбы, а как с городом-произведением искусства. Для воплощения проекта-выставки фотографам были предложены несколько мест Санкт-Петербурга - Зимняя канавка, мост Грибоедова, Чернышов мост, Новая Голландия, Михайловский замок, Банковский мост и Летний сад. 

Надо сказать, взгляды фотохудожников различаются настолько, что зритель не сразу и догадывается, что ему предлагают посмотреть на одно и то же "избранное место" Санкт-Петербурга. На выставке представлены три условных направления: работы приверженцев классической школы (Чебуткин, Перельман), постмодернистов (Чежин), фотографов-графиков (Кузнецова и др.). Кроме того, можно увидеть несколько офортов известной художницы Остроумовой-Лебедевой. Но "хитом" выставки Дарья Эрдман считает творения Николая Копейкина, одного из участников легендарной команды НОМ ("Неформальное объединение молодежи"). Ныне - художника-постановщика "номовских" видеоклипов, "стебного примитивиста" и последователя "митьков" в искусстве. 

Выставки этого проекта с большим успехом уже прошли в Русском музее и музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в Архангельске. 
И любой, хотя бы раз побывавший в Северной Пальмире, непременно уже "заболел" этим городом. Тому, кто не бывал, можно только позавидовать: у вас впереди удивительная встреча. 

КРЫШИ ПЕТЕРБУРГА

В 2002 году Вальран впервые сам взял в руки фотоаппарат, чтобы снимать Петербург – так идет развитие линии живописного пейзажа, но на другом языке. Как-то в гостях у знакомого художника Вальран вышел из мансарды на крышу, посмотрел вокруг и… «заболел». Привычные кисточка и мольберт были заброшены, и живописец впервые взял в руки фотоаппарат. С тех пор десятки завоеванных вершин, тысячи негативов. Крыши Петербурга  для него — это город в городе. Особый мир между знаменитыми питерскими подвалами, коммуналками и небесами. На любимые и не любимые художник крыши не делит. Просто, по словам Вальрана, они, как и подъезды, бывают черные и парадные. 

У каждой крыши свой характер 

Художник Вальран обратился к жанру фотографии. Свою первую персональную фотовыставку он посвятил крышам родного города. Каким мастер экспериментального натюрморта увидел город с высоты пятого этажа – в материале Александры Толубеевой:
У художника Вальрана есть цикл картин «Из окон Инженерного замка». Однако с годами мастер, влюбленный в Петербург, понял - если стоишь с мольбертом на земле или даже внутри помещения, чего-то не хватает. Вернее, мешает. Психолог по образованию быстро догадался, в чем причина. 
Вальран, художник: Люди - помеха они излучают энергию, заставляют на себя смотреть. Когда поднимаешься на крышу, ты с городом один на один, это важно для художника, чтоб ему не мешали.
Вальран забирался на крыши дворцов, замков, и просто домов: величественные и блестящие, обшарпанные и облезлые. Постиг все тонкости работы на высоте: первая договориться с дворником, вторая - удержать баланс. 
Вальран, художник: Вот эта крыша сложная для движения, поэтому была масса проблем. Кроме того, мерзнут руки, аппаратура - мороз.
Работы дебютанта вызвали бурные споры среди профессионалов. Ведь, каждый уважающий себя фотограф, обязательно рано или поздно забирается на крышу. И перед каждым задача – разглядеть то, чего другие не видят. 
Если художнику важно найти индивидуальность каждой крыши, то неискушенному зрителю интересно другое. А где, собственно, эта улица, где этот дом, где эта крыша, с которой можно открыть ТАКОЙ Петербург. 

Главный организатор и многолетний куратор фестиваля "Осенний Фотомарафон" Валерий Козиев (ВАЛЬРАН) представил свою первую персональную ФОТОвыставку «Крыши Петербурга». Открытие выставки состоялось 8 ноября 2005 в 18.00. 

Если вы хоть однажды взглянули на город из окна мансарды знакомого художника или из простого чердака, с высоты Исаакиевского собора или шпиля Петропавловки, вы, несомненно, были поражены открывшимся зрелищем и поняли, что Город сверху и Город снизу — это две разные планеты. 

Безлюдный и прекрасный город крыш — это всё-равно, что синее небо над серыми облаками, в которое мы вторгаемся на самолёте. Отсюда точно ближе к луне и звездам.

На фотографиях Вальрана вы увидите крыши старые, облезшие от дождей и снегов, опутанные проводами, антеннами и трубами, разноцветными заплатками затесавшиеся между сверкающими на солнце новыми крышами. 

Лишь шлемы куполов, шпили разной высоты и пожарные вышки «вертикалят» это пёстрый ковёр. Сначала кажется, что никто не обитает в этом таинственном пространстве. Однако присмотритесь — и вы обнаружите тоненькое деревцо в разорванном фронтоне, ворону с подбитым крылом на излюбленной антенне, примостившихся на карнизе голубей.

А вот на крышах дворцов и особняков полно каменных обитателей — скульптурных ангелов, разного рода олимпийских богов, несущихся коней, есть даже девушка с серпом. 

Впрочем, хоть и подать рукой до этой обманно-слитной в направлении горизонта плоскости, мы всё же привычнее ощущаем себя с ёё «изнанки». 

Куда комфортнее путешествовать по крышам с Вальраном, который, может быть, с риском для жизни неведомыми способами покорил не один десяток питерских крыш.

Теперь не знаю, где художник милый, 
С которым я из голубой мансарды
Через окно на крышу выходила
И по карнизу шла над смертной бездной,
Чтобы видеть снег. 
Неву и облака… 

А. А. Ахматова

ТОПОГРАФИЯ ПЕТЕРБУРГСКИХ КРЫШ

Вдохновение, которое черпает Художник из этого, конечно же, возвышенного мира петербургских крыш, удовольствие исключительно урбанистическое. Впрочем, хоть и подать рукой до этой обманно-слитной в направлении горизонта плоскости, мы всё же привычнее ощущаем себя с ёё «изнанки». 

Куда комфортнее путешествовать по крышам с Вальраном: «Да это Коломна!», «А ТУТ я жил… на Васильевском…», «А ЭТО где?».

Разгадывая очередную топографическую загадку, внезапно задаёшься вопросом о способе покорения Художником высот. 

Перед глазами возникает воображаемая мизансцена: Вальран с горящим взором убеждает мифическую ключницу отворить врата чердачного рая. И вот уже с песнями о том, что «Лучше гор могут быть только крыши», мы разглядываем новенький шпиль Инженерного замка, попутно догадываясь вдруг, что не лучше ли уж было несчастному императору схорониться где-нибудь повыше, глядишь — и история получилась бы с другим финалом…

Изобилие невиданных ракурсов и всё новых адресов обещает удовольствию бесконечную протяжённость во времени. Впрочем, Вальран нам его существенно экономит, ведь у него в запасе не одна сотня завоёванных крыш.

АНАТОМИЯ ПЕТЕРБУРГСКИХ КРЫШ

С дотошностью заядлого коллекционера Вальран исследует бесконечное разнообразие кровельного ландшафта, заплатанного cтарой жестью, оцинкованным железом, а иной раз даже и новенькой, не успевшей ещё позеленеть, медью.

В коллекцию вперемешку попадают трубы, провода, золочёные кресты на куполах, редкие флюгера, упитанные вороны, карнизы, дождевые лужи, провалы дворов-колодцев, портики, сандрики, антенны etc…

Анатомическая классификация проста: вот вам крыши парадные, вот крыши простецкие. И всё же даже самые обычные крыши приобретают изысканные фактуры, цвета и планы в призме вальрановой оптики. 

МИСТИКА ПЕТЕРБУРГСКИХ КРЫШ

Город похож на гигантский муравейник: миллионы людей и машин без устали день- деньской спешат по откатанным маршрутам. Только параллельный безлюдный мир крыш хранит таинственное мистическое молчание, побуждающее к осмыслению бытия. 

Персонаж  Ф.М,Достоевского переживал, наверное, подобный контраст: «В этом новом мире промелькнула для меня полоса жизни, совершенно фантастической, над нравственной природой моей пронеслось страшное мистическое веянье, — но, с другой стороны, я узнал с его запахом, довольно тусклым, и цветом, довольно грязным…странно пошлый мир».

Вот вам и мистика петербургских крыш. Не хотите попробовать? Впрочем, вниз смотреть не рекомендуется, во избежание несчастного случая.

Ну, а для полной картины, необходим иной угол зрения на крыши, не затуманенный образами, хотя бы и подсознательными, и позволяющий осознать крыши как единый пейзаж в природной раме окрестностей, т.е. с высоты орлино — вертолётной. 

Чтобы ощущался Город как «нечеловеческое существо» (Н.П.Анциферов). Однако, это уже метафизика…

Евгения Логвинова.
Художественная галерея «АРКА»
c 8.11.2005 по 27.11.2005